Klaudia Gstettner

Ich bin seit Jugendtagen leidenschaftliche Malerin und habe am Beginn meines Schaffens ausschließlich mit Bleistift und Kohle gezeichnet.
Nach einigen Kursen in meiner damaligen Heimatgemeinde Oslip mit dem dortigen Kunstverein und dem bekannten Künstler Sepp Laubner, habe ich begonnen mit Ölfarben zu arbeiten, was mich schnell faszinierte. Nach Gründung meiner Familie war erst einmal eine Pause in der Malerei entstanden, jedoch nun schon seit mehr als 20 Jahren habe ich das Malen fortgesetzt und stelle meine Bilder regelmäßig aus. Derzeit arbeite ich ausschließlich mit Acrylfarben, verwende jedoch hin und wieder andere Materialien wie Stoffe und Dinge des Alltags, die ich in meine Bilder  einarbeite.
Das Repertoire meiner Bilder ist umfangreich. Ich lasse mich gerne von diversen aktuellen Trends inspirieren, zum Beispiel hatte ich eine Phase, in der ich mit Vintage Motiven experimentierte. Mein Herz jedoch – und hier knüpfe ich auch immer wieder an – schlägt für Landschaften in den unterschiedlichsten Malstilen. Von der Abstraktion bis hin zum naturalistisch Fotografischen, mal in gedeckten Echtfarben und mal im intensiven Farbenrausch, ist hier alles dabei. Meine Landschaften laden den Betrachter zum Träumen ein. Generell möchte ich mit meinen Gemälden Harmonie und Wärme in Wohn- und Arbeitsbereiche bringen. Jeder weiß, welch psychologische Wirkung Farben auf unser Gemüt und unser Wohlbefinden haben. Aus diesem Grund biete ich auch Auftragsmalerei an, um den individuellen Farbwünschen von Menschen zu entsprechen.
Das Malen bedeutet für mich ein intensives, stilles Auseinandersetzen mit meinem Inneren und erfüllt mich mit großer Freude.

https://www.facebook.com/klaudia.gstettner/

Petra Klikovits

Kontemplative Fotografie an•sehen Bilder sind überall, hoch bearbeitet und verändert, gehören sie zu unserem Alltag. Wir gewöhnen uns an eine künstliche Perfektion, die es so nie gab und trösten uns, mit immer mehr, über die Tatsache hinweg, dass wir „nur menschlich“ sind. Actio est reactio.
Vom bei sich ankommen, erzählen die Arbeiten von Petra Klikovits. Sie sieht genau hin. Sie schärft ihr inneres Auge. Sie spielt mit Unschärfe, den Gegebenheiten, wie sie sind, um den Augenblick einzufangen, wie er ist. Durch ihre Linse erfahren wir den Alltag spannend, berührend … und plötzlich ist da etwas, wie Poesie. Mitten im Unperfekten.
Sie nimmt uns mit auf ihre kontemplativen Spaziergänge und zeigt uns Momente, Sichtweisen und Details, die wir bisher wenig beachtet haben. Sie liebt es, daraus Kunstwerke zusammen zu stellen, in denen jede Erfahrung ihren Platz erhält und alle zusammen eine  Geschichte erzählen.
„Es geht nicht darum, Kunst zu machen, sondern darum, in diesem großartigen Zustand zu sein, der Kunst unvermeidlich entstehen lässt.“
(Robert Henri)
Psychologin, Hypnotherapeutin, Lehrerin für Achtsames Selbstmitgefühl (Mindful Self Compassion, MSC), Kontemplative Psychologie (Karunatraining), Miksang Praxis, Autorin.
petraklikovits.com

Rica Eder

Meine Reise als Künstlerin im Laufe der Jahre
Mein Name ist Rica, Jahrgang 1989. Mit 35 Jahren begann meine innere Uhr zu ticken und ich fragte mich: Wenn nicht jetzt, wann dann? Rückblickend hat jeder Moment meines Lebens, jede positive und negative Erfahrung, jede richtige und falsche Entscheidung mich auf diesen Zeitpunkt vorbereitet. Vieles von dem, was ich gelernt habe, kann ich jetzt in meine Arbeit einfließen lassen. Schon als Kind habe ich leidenschaftlich gerne gezeichnet und gemalt, und meine Eltern haben mich stets dabei unterstützt. Im Kunstunterricht war ich immer die Beste, doch das Schulsystem konnte mich leider nie richtig fesseln. Trotzdem habe ich mich durchgebissen, bis ich schließlich die Matura (Abitur) in der Tasche hatte.
Nach der Schule hatte ich endlich die Möglichkeit, neben einem Teilzeitjob mein zeichnerisches Talent weiterzuentwickeln. Besonders das fotorealistische Zeichnen mit Kohlestiften hat es mir angetan – bis heute ist es eine meiner Lieblingsmethoden. Es gibt für mich nichts Schöneres, als eine Zeichnung unter meinen Händen entstehen zu sehen, bis man plötzlich erkennt: Das wird schön, ich erkenne die Person in der Zeichnung. Man studiert jeden Gesichtszug, jeden Schatten, den die Person hinterlässt. Über Umwege fand ich schließlich zu einer internationalen Umweltschutz-Charity-Organisation, für die ich zahlreiche Zeichnungen anfertigen durfte, die weltweit Anerkennung fanden. Mein Leben
war aufregend: Ich reiste nach Amerika, lernte fließend Englisch und knüpfte Kontakte auf der ganzen Welt. Doch meinen Traumberuf hatte ich
noch nicht gefunden. Der Wunsch nach finanzieller Unabhängigkeit führte mich in den nächsten Lebensabschnitt.
Mit meinem Talent für Grafik & Design war mein beruflicher Weg vorgezeichnet, und durch mein zeichnerisches Können ergatterte ich einen
Ausbildungsplatz in einer Werbeagentur. Seit 2017 bin ich nun selbstständig mit meiner eigenen Werbeagentur Werbegrafikerin.at. Ich bin unendlich
dankbar, dass ich das Glück habe, beruflich genau das tun zu können, was mir Freude bereitet und was ich liebe.
Inzwischen habe ich geheiratet, und gemeinsam haben wir in den letzten zehn Jahren schwierige Zeiten gemeistert, die uns enger  zusammengeschweißt haben. In diesen Jahren blieb mir jedoch wenig Raum für meine kreative Entfaltung, weshalb ich mein „Hobby“ schweren Herzens, bis auf wenige Ausnahmen, auf Eis legen musste. Heute stehe ich hier, stärker als je zuvor und gereift durch meine Erfahrungen. Mein Schaffensdrang ist über die Jahre enorm gewachsen, und endlich habe ich den Raum und die innere Ruhe gefunden, um mich vollständig zu entfalten.
werbegrafikerin.at

Victoria Scheibstock

Für meine Kunst finde ich Inspiration in der Natur, in ihrer Schönheit und Unzähmbarkeit; oft auch in der unendlichen Weite des Meeres.
Lebewesen beeinflussen meine Arbeiten ebenfalls. Jedes Werk ist ein Ausdruck meiner tiefen Verbundenheit mit der Welt um mich herum und
spiegelt meine Suche nach dem „Mehr“ wider – dem tieferen Sinn des Lebens.
Die Farben und Formen der Natur, die Geschichten der Menschen und die Wellen des Meeres fließen in meine Arbeiten ein. Durch meine Kunst möchte ich nicht nur die äußere Welt darstellen, sondern auch die inneren Landschaften erkunden, die uns alle verbinden. Jedes Bild ist eine Einladung, die eigene Reise zu betrachten und die Fragen des Lebens zu erforschen. In dieser kreativen Auseinandersetzung
hoffe ich, einen Raum für Dialog und Inspiration zu schaffen, der über das Sichtbare hinausgeht.
mindsurf-breathworks.com

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Bianca Froese-Acquaye

Künstlerin und Galeristin der moq ART NOW Galerie

Die expressiven, meist großformatigen und farbintensiven Acryl-Gemälde der Künstlerin Bianca Froese-Acquaye lassen dem Betrachter keine Wahl: Sanft, aber bestimmt, lenken sie den Blick auf ihre ausdrucksstarken Kompositionen und machen nach längerem Betrachten deutlich:
Diese Bilder entwickeln ein hypnotisches Eigenleben.
Mit einer ungewöhnlich eruptiven Impulsivität erzählen Bianca Froese-Acquayes Bilder Geschichten aus surrealen Traum- und Gefühlswelten, gespeist aus archaisch verborgenen Quellen ihrer europäisch/afrikanisch geprägten Mentalität und Spiritualität. So wie sie selbst familiär aus zwei sehr unterschiedlichen Kulturen stammt, so bedient sie sich zweier unterschiedlicher stilistischer Sprachen: Ihre Bilder sind entweder mit neokubistischen, geometrischen Elementen durchsetzt oder vollkommen abstrakt gehalten. Ihre Bildsprache, eine universelle Sprache, die, mit überwiegend reinen Farben komponiert, keiner Übersetzung bedarf.
Im Jahr 2001 erhielt sie von der weltweit bekannten Elektronikband Tangerine Dream den Auftrag, einen Zyklus von 16 Gemälden zum Thema 'Die Göttliche Komödie - Inferno/Purgatorio/Paradiso' zu malen, denn Tangerine Dream komponierten eine gleichnamige elektronische Oper, die mehrmals in London, Berlin und weiteren deutschen Städten zwischen 2001 und 2005 aufgeführt wurde. Bianca Froese-Acquaye erhielt hier die Gelegenheit, ihre Werke nicht nur in den Foyers der Theatern auszustellen, sondern ihr Werk diente gleichzeitig als Cover Artwork für die veröffentlichten CDs der Band.

Diverse Ausstellungen im In- und Ausland wie z.B. (keine vollständige Auflistung):
- 2023 moq ART NOW Galerie (Neusiedl am See, Österreich)
- 2022 Galerie 238 (Amsterdam, NL)
- 2021 Dante Society (London, UK)
- 2019 Ballhaus Rixdorf (Berlin, Deutschland)
- 2017 Haus der Berliner Festspiele (Berlin, Deutschland)
- 2016 MORGENSTERN-STIFTUNG (Berlin, Deutschland)
- 2016 Haus der Berliner Festspiele (Berlin, Deutschland)
- 2010 London (Private Veranstaltung, UK)
- 2006 URANIA (Wien, Österreich)
- 2005 Theater Brandenburg (Deutschland)
- 2004 moq-ART NOW Galerie (Berlin, Deutschland)
- 2002 Dorint Hotel Gendarmenmarkt (Berlin, Deutschland)

Bianca Froese-Acquaye lebt und arbeitet in Berlin und Wien.  Ihre persönliche Website: www.bianca-froese-acquaye.com
Neben ihrer Malerei managt sie das Musiklabel EASTGATE MUSIC & ARTS, das die Elektronikpioniere Tangerine Dream repräsentiert, die ihr 2015 verstorbener Ehemann Edgar Froese 1967 gegründet hatte.
Aktuell organisiert und kuratiert sie weltweite Ausstellungen über die Band, die die spannende und weltbewegende Historie von TD und ihren Einfluss in der elektronischen Musikszene und darüber hinaus aufzeigt: Die jüngste Ausstellung unter dem Namen ZEITRAFFER fand in der BARBICAN MUSIC LIBRARY in London in den Jahren 2020/21 statt: Siehe Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oP2THxXXs9k
Sie plant, dieses Wanderausstellungsprojekt demnächst in Paris, Warschau, New York, Los Angeles etc. zu zeigen und verfolgt die Idee eines zukünftig in Berlin ansässigen SOUND ART MUSEUMS (tangaudimax.com).